Удивительно, но он ещё полвека назад знал, что мы будем жить в окружении плазменных панелей, бегать по улицам в наушниках, не замечая друг друга, что будем верить всему, внушаемому по телевидению, что разгоним школы и будем искать ощущений в экстремальном спорте, что будем кончать самоубийством от скуки, что мы перестанем читать книги и станем, наконец, бездумным управляемым стадом, убеждённым, что смысл жизни в жратве. Это будущее уже скребётся железными когтями в наши глухие двери, застигая каждого поодиночке. А он всё ещё очень любит нас и до сих пор пытается спасти… Его зовут Рэй Брэдбери.
Человек человеку — …кто? В чём наша истинная сущность перед лицом безжалостной природы, непреодолимых обстоятельств, а главное — друг перед другом? Насколько крепка наша мораль и глубока наша цивилизованность — основа ли это или только лишь красивая обёртка? Ответы на эти вопросы ищет Уильям Голдинг.
Сегодня мы предлагаем всем родителям, бабушкам и дедушкам замечательный подарок для ребёнка от 3 до 8 лет. Разучивая со своим малышом песни и стихи из нашей Азбуки, вы получите настоящее удовольствие!
Картину можно поставить наравне с вышедшими недавно: «Интерстеллар» (да-да), «Гравитация». В сторонке стоят «Прометей», «Защитники галактики», «Аватар».
Фильм про то, как человек остался один на Марсе. Так получилось, что его посчитали мёртвым и улетели. Благо жилой модуль с системами обеспечения остались: генераторы электричества, кислорода, еды на шестерых. Но всё равно этого не хватит до следующей экспедиции, и он должен умереть.
Уже стало доброй традицией ругать научно-фантастические фильмы за нереалистичность. Я этого делать не стану, фильм, безусловно, страдает огрехами, нелогичными моментами и просто ляпами. Из ляпов отмечу одну вещь: главный герой проткнул скафандр в районе ладони, и образовавшейся тяги хватило, чтоб его мотыляло по модулю как пушинку, а потом, выставив руки как железный человек, он полетел быстро-быстро (у меня было большое сомнение насчёт этого факта, специально проверил, действительно – нереально).
Режиссёр у фильма Ридли Скотт, а он снял «Чужой», «Бегущий по лезвию», т. е. фильмы, которые стали классикой жанра. Не забываем, что его рук дело и приквел к «Чужому», фильм называется «Прометей». Ну вот ещё и «Марсианин». Может, Ридли Скотт, когда захочет. Мут он захотел и снял хороший научно-фантастический фильм.
Предыдущую картину, которую смотрел на эту тему, был «Интерстеллар». Главного героя в «Марсианине» играет Мет Деймон, актёр мне нравится, но в «Интерстелларе» он плохиша сыграл, а тут на радость мне он реабилитировался. Так же плавно из «Интерстеллара» перешла и Джессика Честейн (взрослая дочь главного героя «Интерстелларе»), тут она предстаёт капитаном корабля, одним из главных действующих персонажей. В общем, отчасти благодаря участию в «Интерстелларе» гармонично они смотрелись и тут, усиливали картину: верилось, что они действительно где-то в недалёком будущем участвуют в экспедиции на Марс.
Самое хорошее в этой «драме со счастливым концом» то, что из вас не тянут эмоции, нет сантиментов. Да, всё излишне легко подаётся: остался на Марсе? ерунда! и вот такой нереальной лёгкости во всём – в пуске ракеты из ЦУПа, только оторвалась, результата ещё нет – УРААА! упала – печалька. Но, как для меня, после напряжённого и закрученного «Интерстеллара» это лучше. «Интерстеллар» усиленно взывал к чувствам, нервам. Не картиной, так музыкой, не музыкой, так паузой. А в «Марсианине» во всём чувствуется дурашливость лёгкая. Хорошая дурашливость – не напрягает, как в «Интерстелларе». Я ж на фильм пришёл отдохнуть, зачем мне эти нервы, надрывы, слёзы по обидам повзрослевшей дочери? В «Марсианине» шутят, вкусно пьют кофе, картофан растят с шутками – спокойно всё.
В общем, жизнь на Марсе с Метом становится интересна, пошёл, сделал то-сё – а ты вместе с ним, а чтоб ты понял, он тебе потом ещё на ГоуПро расскажет, зачем, как и почему.
А вот всё, что касается Земли, это тёмная-печальная сторона фильма. Почему, спросите вы? А потому что фильм снят в Америке. А значит, не мытьем, там катаньем страну нашу умоют. В данном случае про космическую державу РФ решили умолчать вовсе. Конечно! Хватит того что в реале на наших двигателях пока в космос летают. Хотя и это уже прогресс, не стали показывать водку, Ивана-космонавта в ушанке.
Америке помогли братья-китайцы. Когда совсем стало плохо, китайцы вызвались помочь, дали свой ракетоноситель. Мол, мы не полетим – миссия у нас там большая провалится, а космонавта американского спасём. Ага, конечно. Для этого даже руководителем отдела Массачусетского технологического института сделали азиата, т. е. как бы мостик дружбы перекинули, у нас-то ваших много живёт!
То, что один парень, непохожий, па-а-арень чернокожий (с) Л. Агутин) выполнил все расчёты по спасению людей, тоже вызывает много вопросов, но мы договорились, что реалистичность происходящего в картине под вопрос ставить не будем.
Так вот, всё что творится на Земле, НАСА, МТИ (Массачусетский технологический институт), сильно выбивается из общей картины, порой смех вызывают фразы: «мы же общественная организация НАСА! и должны будем доложить народу в течение суток о произошедшем!» Ха-ха-ха! ЦИРК. И глядя на этот цирк, хочешь, чтоб быстрее уже показали, что там у Мета на Марсе. А у него там всегда есть, на что посмотреть, что поделать и чем нас поразвлечь.
Если вы любитель фильмов про космос, идти стоит.
Его стихи составили ему славу «Солнца русской поэзии», обессмертив имя и навсегда водворив на пьедестал основоположника современного русского литературного языка. А вот прозаик в нём раскрыться не успел: немногое, написанное им в прозе, не было принято современниками и до сих пор вызывает споры исследователей. Хотя и прочно укрепилось в школьной программе благодаря необычайной ясности, лёгкости, прозрачности и лаконичности языка. Один из обязательных её пунктов – «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Казалось бы: ну что такого загадочного может оказаться в этих увлекательных и милых историях? Оказывается, может, да ещё как! Послушать их – в любом возрасте – вновь (а для кого-то – впервые) и не воскликнуть этих слов просто невозможно: «Ай да Пушкин!..»
Когда из-под пера признанного законодателя английской постмодернистской литературы выходит объёмная художественная эпопея в неспешном стиле чуть ли не девятнадцатого века, у знатоков и ценителей это вызывает недоумение, у неподготовленных любителей – нередко и разочарование. А критики – так те вообще пребывают в растерянности: надо бы и похвалить, и порекомендовать, но ни хвалить, ни рекомендовать за прежние достоинства уже нельзя, потому что это совсем другая литература. И вот тогда кого-то из них осеняет: да ведь это же самое серьёзное произведение самого английского современного писателя! И все подхватывают, но мало кто понимает, о чём в нём говорится в действительности. И проблема не в том, что оно какое-то слишком уж заумное, вовсе нет: и читается, и слушается с увлечением, и осознаётся без натуги. А в том, наверное, что даже сам его маститый автор так и не понял, удалось ли ему достичь поставленных перед собой целей, или текст увёл его далеко за пределы намеченного плана. Такова, вкратце, непростая подоплёка материализации странного романа «Дэниел Мартин», рождённого в 1977 году талантом и трудом замечательного английского писателя Джона Фаулза.
В восемнадцатом томе полного собрания сочинений Джека Лондона представлены четыре небольших повести, объединённые одной общей мыслью: что главнее в человеке – животный инстинкт или интеллектуальный самоконтроль? И что, собственно, считать инстинктом, а что – разумом? И в каждой из этих историй даётся не то чтобы свой ответ, но открывается особый ракурс, при котором этот непростой вопрос играет новыми смыслами. Что, несомненно, подтверждает силу таланта и высокий уровень мастерства писателя.
Лондон Джек. Том 18. Игра. Алая чума. До Адама. Письма Кэмптона – Уэсу (сборник повестей)
«Для чего я живу? В чём смысл моей жизни? И вообще, что это такое – моя жизнь, моя смерть, моё несуществование после моего последнего вздоха?». Невозможно представить себе человека, хотя бы изредка не задающегося такими вопросами. И каждый из нас отвечает – вынужден отвечать! – на них по-своему. Потому что без ответов на эти главные вопросы просто невозможно жить. И у тех, кто своих ответов не нашёл, жизнь и не продолжается. Пусть плохонький, неубедительный, невнятный, но хоть какой-то ответ есть у каждого живущего – свой. Смысл жизни у каждого свой. При этом на один и тот же вопрос не может быть нескольких миллиардов – по числу людей – разных ответов. Поэтому каждый такой ответ есть индивидуальное сочетание нескольких смыслов, в разных пропорциях, с разными взаимосвязями и оттенками. И таких сочетаний может быть уже сколько угодно. Но есть в них одна общая черта: кем бы ни был человек, как бы ни проживал свою жизнь и что бы ни думал о её смысле, противопоставить своей неизбежной грядущей кончине он может только одно – надежду на бессмертие. В свершениях ли, в детях, в молитве, в самоутверждении или даже в получении удовольствий – не важно, всё это лишь формы реализации одной и той же надежды. Надежды на бессмертие. Овеществить эту надежду способны лишь две категории людей – государственные деятели и писатели. Но если первые для реализации себя должны добиться победы в политической борьбе и сконцентрировать в себе власть над другими, то вторые вольны не только распоряжаться творимыми ими мирами, но и сами могут становиться персонажами своих творений, низвергая себя в забвение или вознаграждая бессмертием – по собственной воле. Об этой привилегии писателя рассказывает постмодернистский роман «Бессмертие», одно из главных творений чешско-французского мастера изысканной европейской прозы Милана Кундеры.
